martes, 30 de noviembre de 2010

los Sueños de Quevedo, Francisco de


Quevedo, Fancisco de; Los sueños; editorial Planeta; 106 páginas.
Biografía. Francisco de Quevedo.
Francisco Gómez de Quevedo y Santibáñez Villegas (Madrid, 14 de septiembre de 1580- Villanueva de los infantes, ciudad Real, 8 de septiembre de 1645) fue un noble, político y escritor español del siglo de oro, uno de los más destacados de la historia de España. Ostentó los títulos de Señor de La Torre de Juan Abad y Caballero de la Orden de Santiago. Estudió con la alta sociedad de su tiempo, en el colegio de la Compañía de Jesús en Madrid y en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), donde conoció al duque de Osuna; después cursó estudios de teología en la Universidad de Valladolid (1601-1606), pues allí se había desplazado la Corte. En esta época se imprime su primer soneto, un elogio a Lucas Rodríguez, y aparecen sus primeras obras en prosa. Destaca por su inteligencia, aprendió diversas lenguas: griego, latín, árabe, hebreo, francés e italiano. Se le considera como el español que más idiomas extranjeros hablaba. Dentro de sus obras satíricas se encuentran, La culta latiniparla, Epístola del caballero de la tenaza y Los sueños.
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Quevedo
La obra
Los sueños, es una crítica. Es una sátira hacia la sociedad y las personas que la conforman. En toda la obra no se escapa ninguna persona o profesión, todos tienen algún tipo de pecado y, el infierno, está repleto de todas estas personas. Pero lo más sorprendente de todo el asunto es que es fácil de condenarse por cuestiones que generalmente uno no entiende o no ve. Esta crítica literaria resalta la vanidad y, en especial, la hipocresía de la gente. La mujer, en Los Sueños,  la muestran como la mayor causa por la que los hombres se condenan, y hasta en el mismo infierno siguen siendo un problema para los demonios, según la obra. Todo esto me lleva a reafirmar mi postura de que nosotros, los humanos, llegamos a ser nuestros mismos demonios. Esta obra, la considero, como una de las obras que no podemos dejar de leer. Es imprescindible leerla, porque es una sátira muy bien lograda y es un ejemplo que podemos tomar para no hacer de las sátiras un chiste malo. Por otra parte, tiene un valor importante en la literatura respecto a su responsabilidad con la sociedad de ayudar a mejorar los malos hábitos que la corrompen.
Los Sueños, es una obra de cinco cuentos: El sueño de las cavernas; El alguacil endemoniado; Las Zahúrdas de Plutón; El mundo dentro, y La visita de los chistes, todos con una misma temática. En toda la obra, en los cinco cuentos,  se habla de los castigos del infierno hacia los que se condenan y de los condenados. El primer sueño, el sueño de las cavernas, cuenta que después de quedarse dormido leyendo a Dante, sueña con el fin del mundo. Allí todo le parecía gracioso porque las personas, estaban asustadas del juicio que se les iba a dar por sus pecados y trataban de demorar lo inevitable, con disculpas y demoras. Una vez en el tribunal, trataban de engañar a Dios diciendo qué tan buenos eran en la tierra y, al fin y al cabo, se condenaban. Algo que sabían de antemano. Un avaro, por ejemplo, al darse cuenta que no iba a lograr nada con sus argumentos decidió no perder más el tiempo e irse por su voluntad al infierno; un astrólogo decía que no podía ser el fin del mundo, por la posición de los planetas. En fin, esto le causaba mucha risa y despertó como consecuencia de sus carcajadas.
El segundo cuento, El alguacil endemoniado, cuenta, efectivamente, que había un alguacil que tenía un demonio adentro. Este demonio era elocuente en su forma de hablar y decía que él no estaba por su voluntad en el alguacil y era más acertado llamarlo el demonio enguacilado. El protagonista (narrador personaje) cuenta que le llamó la atención. Este demonio y empezó a charlar con él. De esta forma se enteró del tipo de personas que se condenaban, más que por sus pecados era por no arrepentirse de ellos. El demonio le confiesa que no es fácil la existencia de un demonio, porque los hombres les perdieron el miedo a ellos y muchos están en el infierno por gusto.
El tercero, Las Zahúrdas de plutón es un sueño el narrador personaje, a un paseo por todo el infierno. Allí se encuentra con todas las personas posibles, con nobles, con médicos, con cocheros, con papás que dejaron riqueza a los hijos, con sacerdotes alquimistas que todo lo convertían en oro, con barberos y con mujeres. Todos condenados por hipócritas y por vanidosos.
El cuarto, El mundo por dentro, se acerca más a un ensayo literario que nos habla sobre el mundo y su cercanía al infierno. En este cuento aclara que nosotros hacemos del mundo un infierno. El quinto y último cuento, La visita de los chistes, es la visita que le hace la muerte. Él confundido y asustado, porque pensó que se lo iban a llevar, le preguntó -¿vienes a llevarme?- La muerte le contestó que venía por un asunto diferente, como los muertos visitan a los vivos, ella quería llevar a un vivo de visita a los muertos. El narrador personaje, cuenta que fue llevado a donde los muertos, y cada uno de ellos se acercaba y le contaba la verdad de su historia. Todos estaban de acuerdo, que si los vivos supieran como era la muerte apreciarían más la vida, porque la vida es la muerte constante desde el día en que nacemos.
        Esta obra, para leerla es exquisita, tiene una variedad de ingredientes que la hacen única, por eso leerla es algo delicioso. Habrá momentos en que se sientan culpables, pero al mismo tiempo ayuda a reflexionar. Invito a que la lean sin ningún temor de equivocarme a que la van a disfrutar de principio a fin.

Por: Christian Yesid Polanía Cuervo.


lunes, 29 de noviembre de 2010


SORJUANA INÉS DE LA CRUZ: LA DÉCIMA MUSA
Por: Eva Yenia Valencia Macías




FICHA BIBLIOGRÁFICA DE LA OBRA
NOMBRE: DE LA CRUZ, SORJUANA
TITULO: OBRAS COMPLETAS V TOMO- LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
LUGAR DE PUBLICAION: MEXICO
EDITORIAL: FONDO DE CULTURA DE MEXICO – 1995
NUMERO DE PAGINAS:719



INTRODUCCIÓN A LA AUTORA Y A SU OBRA.
Sor Juana Inés de La Cruz, escritora Mexicana nacida en San Miguel de Neplanta en 1651. Se dedica a la vida religiosa, y se transforma en la figura más relevante de finales del Barroco. Su obra se constituye dentro de las grandes obras de la poesía escrita por mujer alguna. La destreza para versificar, su genialidad al componer la sitúan dentro de las plumas más brillantes y admiradas por la realeza de la época. Admiradora y lectora asidua de Góngora y Calderón. En su celda poseía una nutrida biblioteca que vendió, luego de recibir una dura crítica del Obispo de Puebla; por cuenta de un escrito en el que reivindica el derecho de las mujeres a acceder al conocimiento. Texto conocido como La Carta Atenagorica. Fallece cumpliendo a cabalidad con sus deberes religiosos, en el año de 1695. Su obra está compuesta por una serie de loas, sainetes, sonetos, comedias, saraos y por supuesto textos en prosa. Esta mujer abordó todos los espacios conocidos de la escritura de su época con gran brillantez y destreza.
COMENTARIO SOBRE EL TEXTO.
En la comedia Los Empeños de una Casa, se recrea una historia picaresca llena de enredos y mentiras. Desde el comienzo la obra se propone como una burla a diversos personajes de la vida social; y de forma paralela se desarrollan una serie engaños en nombre del amor. Así, sus personajes se ven envueltos en una serie de acontecimientos que se entretejen y forman una trama tan fina como enredada; que termina descubriéndose de manera cómica, dejando claro que el amor verdadero es el que siempre triunfa y sale fortalecido ante las adversidades que el mundo le impone. Los Empeños de una Casa se constituye como la obra en que Sor Juana crea el personaje tal vez más relevante de su historia como escritora. Leonor, la humilde mujer que se enamora y que en nombre de su amor asume diversos avatares, pero que finalmente es premiada con la consecución de su objetivo, el “Amor”. Este personaje ha sido analizado, pues las características de personalidad impuestas por la autora muestran que Leonor y Sor Juana poseen muchas similitudes. Leonor proviene de una familia humilde, Sor Juana también; Leonor se muestra y es descrita como una mujer estudiosa y brillante; de hecho su padre reconoce ingenuamente que por estos dos valores ella hallará un buen hombre, se sabe que Sor Juana fue una niña prodigio que aprendió a leer a los tres años de edad y que de allí en adelante, por cuenta de su genialidad fue adoptada y aceptada dentro de la realeza de la época. Así pues el monólogo que construye la autora dentro de la comedia nos revela una mujer absolutamente impecable al hablar. La construcción gramatical de las oraciones es impecable, podría decirse que el monólogo de Leonor es la sentida vos de Sor Juana, a través de este personaje.
SÍNTESIS DEL TEXTO
La obra se divide de la siguiente manera:
Iniciando aparece la Loa que precede a la comedia(literal), tiene 6 Personajes: la dicha, la fortuna, la diligencia, el mérito, el acaso, música.
Jornada I, conformada por el cuadro primero, el cuadro hace referencia al lugar donde ocurren las escenas, este cuadro posee 8 escenas.
Luego de la primera jornada continúa la letra de “Bellísimo Narciso” y del “Sainete Primero de Palacio”, el cual cuenta con 6 Interlocutores: el amor, el obsequio, la esperanza, el respeto, la fineza, un alcalde.
Jornada II, conformada por el cuadro primero, con 7 escenas; cuadro segundo conformado por 5 escenas y el cuadro 3,conformado por 4 escenas.
Allí se suspende nuevamente y se introduce la letra de “Tierno, Adorado Adonis” y se continúa con el sainete segundo, cuyos interlocutores son: Muñiz, Arias, Acevedo y compañeros.
Jornada III, conformada por el cuadro primero con 7 escenas, el cuadro segundo con tres escenas, y el cuadro tercero conformado por seis escenas.
La obra finaliza con un sarao(fiesta), titulado sarao de cuatro naciones.
SAINETE
Un sainete es una pieza dramática y jocosa en un acto, y normalmente, de carácter popular, que se representaba como intermedio de una función o al final. Sustituye al entremés en los siglos XVIII, XIX y XX.
La trama de la obra está centrada en la búsqueda y encuentro del amor. Así mismo los personajes experimentan el desamor, pues en todos los casos y por cuenta de la confusión no les es posible reunirse con sus seres amados, en medio de todo esto los criados juegan un papel importante pues son los cómplices de las mentiras, pero además son quienes imponen el tinte jocoso de la comedia con sus comentarios y ocurrencias. El clima mismo de la obra está en complicidad con todos los enredos que se suscitan; pues los hechos ocurren durante el día con menos  intensidad, y es en la noche cuando se intensifican los acontecimientos, creando así los espacios adecuados para el amor y sus devaneos. Finalmente retorna la luz del día y los conflictos ya se han solucionado, cada quien con su cada cual, en lenguaje fático. Cabe anotar que dentro de la construcción de la obra, se incluyen la loa y otras creaciones de altísimo valor literario, y naturalmente al realizar la lectura el lector hallará los innegables nexos de estos entremeses con el texto central. Para culminar este acercamiento a la obra se puede decir que en las búsquedas intelectuales y en los diversos tratamientos del lenguaje, Sor Juana se preocupó por decir “aquello que no se puede decir”. Así, el amor es concebido bajo una mirada influida por una vasta tradición literaria y religiosa y, a su vez, hay en la escritora un esfuerzo notable por modernizar la palabra de la literatura, que no se aleja de la vida del día a día. Ahora bien,  ¿cómo expresar aquello que en realidad es inexpresable? y ¿cómo, a su vez, alejarse de la limitación de la realidad para ocupar un lugar en el mundo (simbólico y real) libremente? Pues bien, allí donde se instaura la creación se funda, se hace la palabra pero, al mismo tiempo, en los límites de lo nombrable nace y crece también el silencio, por lo menos para el caso de Sor Juana Inés de la Cruz. Así, las cosas del mundo innombrables están condenadas a la ausencia y a la desaparición de su ser, al estar, de esta manera, ligadas a la incapacidad de ser nombradas por el verbo; se asienta entonces la brecha entre lo innombrable y la imposibilidad de poder nombrar.
JUICIO
La comedia Los Empeños de una Casa, nos permite observar la riqueza literaria e intelectual de la época en que vivió la autora, así mismo es un puente que conecta un poco de la tradición cultural que aun poseemos en términos del establecimiento de relaciones, al realizar este análisis, logré observar como en la actualidad los medios de comunicación aun hacen uso de recursos que la obra propone. Hablo de estos recursos cuando los guionistas de la actualidad recrean las novelas y más aun las novelas mexicanas, tan reconocidas y famosas. Así mismo se puede decir que la mentalidad y el sentir que se imponen dentro de la obra es una manera particular de mimetizarse, pues para su época Sor Juana poseía una visión tan avanzada del mundo y de la situación de las mujeres, que muy probablemente le hubiese costado más que su renuncia a la escritura y la venta de su biblioteca; pero paralelo a ello analizó la situación de la mujer, sin caer en feminismos incoherentes
PROYECCION DEL TEXTO DENTRO DEL ESTUDIO DE LA LITERATURA
Para el caso de la literatura la comedia de Sor Juana se propone desde su época como una forma versátil de escritura, creación de personajes, pero sobre todo creación de historias paralelas que poseen un final que el lector o público pueden intuir. Con ello me refiero a la forma moderna de creación de guiones y textos asociados a la dramaturgia.
De igual forma, a través de esta comedia nos es posible revisar la construcción del verso; de acuerdo con los parámetros de ritmo y rima conocidos dentro del ámbito académico; así mismo la propia imagen de la escritora nos impulsa al rompimiento de los esquemas tradicionales de escritura. Que muy a nuestro pesar, llevamos en la mente; el escrito de Sor Juana Inés de la Cruz es una muestra de la mente visionaria que debemos tener todos aquellos que hemos decidió transitar por el camino de las letras.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Un Diario, novela y fragmento unión de tonos y sensaciones ficcionadas

Reseña escrita por: Laura Giselle Campo Sepúlveda

Sterne, Laurence. Diario para Eliza, Novela política y Fragmento rabelesiano. Montblanc (Tarragona, España). Ediciones IGITUR, 2002, 131 páginas. 



Laurence Sterne, (1713- 1768)  escritor irlandés que desarrolló su producción literaria en el siglo XVIII.  Estudió en Cambridge y fue ordenado sacerdote en 1737 por lo cual obtuvo el vicariato de Sutton-in-the-forest. En 1760 aparecen los dos primeros volúmenes de Vida y opiniones del caballero Tristam Shandy. Obra que consagró su influencia en la literatura posterior. Entre 1762 y 1767 son publicados los siete volúmenes que completan toda la obra. Antes de ella, Sterne había dado a conocer en 1759 Novela política  y el fragmento rabelesiano. Sus viajes por Francia e Italia lo mueven a escribir Un viaje sentimental (1768). Sobre Diario a Eliza no hay una precisión respecto a la fecha de su publicación. Se piensa que fue conocido en 1767, pero también que fue publicado en 1775 o incluso un siglo después de la muerte del autor.
La unión en un solo libro de Diario a Eliza, Novela política y Fragmento rabelesiano hace un compendio de los temas que posiblemente hayan sido tratados en la literatura de Sterne. Diario a Eliza reune las temáticas de amor, sátira e incluye alocuciones religiosas así como metatextos de su propia obra; Novela política ejemplifica las miserias que se pueden asociar a cualquier evento político, religioso o económico en la sociedad, establece una discusión sobre la novela dentro de la misma y además se encuentra estructurada y  discurre sobre el por qué del actuar de los personajes tras ser presentados sus eventos. Por último, Fragmento rabelesiano basa su segmento en un discusión sobre la kerukopaedia, “acto de escribir sermones” donde los personajes que construyen los dos capítulos aspiran a hacer un sermón para hablar de la escritura de él, como por momentos lo hace Yorick en Viaje sentimental.
Estos temas mencionados se hacen recurrentes en algunos textos de Sterne. En Diario a Eliza, el tono nostálgico y en ocasiones el desprendimiento del yo de quien escribe, recuerda a Viaje sentimental, así como deja entrever la anticipación que hace Sterne de los monólogos interiores y la literatura psicológica desarrollados a finales de siglo XIX y principios del XX. Novela política nos recuerda la proliferación de escritos satíricos en la literatura del siglo XVII y XVIII en Inglaterra en autores como Jonathan Swift o Alexander Pope.
El libro, que comienza presentando Diario a Eliza, tiene una antesala donde se aclara que está escrito con los seudónimo de Yorick y Draper o  a veces Bramin y Bramine donde los nombres verdaderos “son extranjeros” y no se pretenden dar a conocer. El diario fue iniciado el domingo 13 de abril y fue terminado o pausado el día 4 de agosto pese a que tuvo una última anotación el 1 de noviembre. Se notará que hay una incoherencia, pues al escribir la segunda fecha, 14 de abril, no está acompañado del día, pero el 15 de abril aparece anotado con el día lunes. Hay discrepancia pues si el 13 de abril fue domingo, el lunes sería el 14 de abril y no el 15. Sin embargo, al llegar al 20 de abril, se habla de domingo de pascua, lo que es consecuente si el 13 es domingo y el 14 lunes.
El texto recurre a los recuerdos compartidos con Eliza y a las emociones que ella despierta para darle un tono melancólico y nostálgico. La narración se debate entre los pocos eventos de los que participa cada día Yorick o Bramin, los recuerdos de Eliza y los quebrantos de salud del personaje.
Pese a que Eliza es un personaje dentro de la historia, es su retrato el personaje verosímil en la medida que es Yorick quien lo puede ver siempre y transmite cómo lo ve y siente por él. Eliza constituiría entonces la idealización y su retrato de la realidad. La comida es el evento frente al cual se siente rodeado de sus amigos y la vivienda el lugar que le permite planear su vida frente a Bramine.
Sobre el personaje de Eliza, considero pertinente señalar que hay cierta relación, posiblemente por coincidencia, con Garcilaso de la Vega en cuya obra también aparece una Eliza, bajo el nombre de Isabel Freyre, también extranjera, también casada, también ausente y también idealizada. El tratamiento que le da Sterne en este diario no es el de la ficción sino autobiográfico a quien sea su gran amor, recuerda mucho a la historia entre Garcilaso y la portuguesa Isabel Freyre. En el caso del español y el inglés parece existir la práctica de una vida caballeresca en la admiración de la mujer, recordando la preponderancia de la vista en el amor sobre los demás sentidos, algo manifiesto en la contemplación reiterativa de Yorick al retrato de Bramine.
Por otra parte, la inclusión del pensamiento Shakesperiano no sólo es incluida en el nombre del personaje, sino también en uno de los pasajes del diario donde el tono apesadumbrado tiene una de sus mayores participaciones, “-¡Ay! ¡Pobre Yorick! -¡Acordarme de ti! ¡Pobre espectro!, acordarme de ti, mientras la tabla de mi memoria conserve asiento en este mundo enajenado, acordarme de ti. Sí, de la tabla de su memoria Eliza borrará a todos los hombres triviales y dejará un trono para Yorick”. (Sterne, Laurence (2002). Diario para Eliza, Novela política y Fragmento Rabelesiano). Montblanc (Tarragona, España). IGITUR).  Siendo este un pasaje tomado de Hamlet, I. v. 95- 99 donde los tonos en los que está elaborado el diario se juntan en un párrafo.
El diario guarda una secuencia lineal del tiempo. Una narración consecutiva de los días con los eventos que competen a cada uno tomando en ocasiones elementos de analepsis en los recuerdos con Eliza o de prolepsis en las acciones que se anhelan llevar a cabo.
Novela política, el segundo texto contenido en el libro está estructurado en cinco partes iniciado a manera de carta. En la primera, Novela política  se cuentan los desórdenes ocurridos en una aldea y las discusiones entre un sepulturero, un sacristán y dos pastores. Se habla de Trim, el sepulturero protagonista de la historia, quien es el causante de todos los acontecimientos, y de los personajes que rodean a Trim que son los que accionan sobre lo que ocasiona el personaje principal.
Seguido de los eventos desencadenados, es decir, de la historia de la novela se inicia la segunda parte. Posdata es escrita a razón de no haber podido enviar la carta al caballero de York a quien va dirigida y es una extensión de los sucesos en la aldea. Se presenta un nuevo hecho y  las acciones o conductas de Trim como había ocurrido en la primera parte.
La Llave es la tercera parte de la novela. Explica el trasfondo y el por qué de la creación de la misma. En una reunión de un grupo político de York es leída la historia de la carta enviada al caballero y son los participantes de la asamblea quienes conjeturan sobre las razones de la existencia y el mensaje de la novela. De esta manera, quienes hacen parte del club se ven afectados por comentarios que hacen miembros para sustentar su teoría sobre la razón del texto. Algunos se sienten ofendidos, otros son ofensores; pues se hacen acusaciones contra la monarquía, el territorio, la religión o la jurisprudencia, donde alguno de los partícipes está involucrado.
La cuarta parte, una nueva carta escrita por el autor del texto al caballero de York es una revelación de quien escribe el texto pues pide su reconocimiento y explica sus razones para hacerlo. Se justifica teniendo en cuenta la existencia de una Réplica a la Respuesta del deán de York que al parecer está apropiada bajo la autoría de quien escribe Novela política, lo que desmiente Laurence Sterne, quien se escribe como el autor del texto.
Esto finalizará en la quinta con una epístola última dirigida al Dr. Topham en la que Sterne a manera de alegato habla de la réplica que ha hecho el Dr. Topham sobre la comunicación que tiene él con el deán. La carta es emprendida con motivo aclaratorio y definitorio sobre la constitución de la historia de Trim  y los eventos en su aldea. El tono satírico destacado en la comunicación llega a su cumbre con la despedida elaborada con una burla manejada en el discurso impecable de Laurence Sterne quien es el emisario de la carta.
Fragmeto Rabelesiano, la última parte del libro está constituida por dos capítulos. Cada uno tiene una apertura donde se da a conocer la temática de la división, pero más que eso, la intención del capítulo. El tema que recoge las dos secciones está dado a partir de la Kerukopaedia y las discusiones que se genera la proposición de generar el arte de hacer sermones. Así se abre una  controversia en la que parece que todas las voces hablaran al tiempo. Y que se cierra con un final inconcluso pues se anuncia que en el capítulo III se hablará de la denotación precisa de la práctica de la kerukopaedia entre quienes la proponían pero no se llega a conocer.
El conjunto de estas tres obras que en un principio están aparentemente desligadas en su temática, cobra sentido al manifestar, como fue sugerido en la introducción, la reunión de las temáticas e incluso de los tonos en la escritura de Sterne. Estos tres textos parecen conformar un cuerpo cuando son recopilados en el libro. Generan una movilidad y un reconocimiento de lo complejo de la estructura corporal, lo diverso que hay en ella pero la necesidad del existir cada parte como complemento.
Diario para Eliza, Novela política y Fragmento rabelesiano constituyen un recorrido entre la nostalgia, la sátira y los cuestionamientos. Permiten permear y conocer las situaciones en las que se mueve el individuo a manera de límite elástico y sin saber qué ocasionará esa tensión o en qué finalizará.  Considero que la necesidad de leer estos tres textos está planteada en que  cada uno aborda distintas temáticas en las que se confluye nuestro actuar en algún momento de la existencia.



BIBLIOGRAFÍA

Sterne, Laurence (2002). Diario para Eliza, Novela política y Fragmento Rabelesiano. Montblanc (Tarragona, España). IGITUR.


Sobre una cómica enfermedad imaginaria



Por: Catalina Cortés



  



“Para divertiros, llevaros a ver alguna de las comedias de Molière”
El enfermo imaginario, Molière.


Jean-Baptiste Poquelin, Molière, uno de los más representativos artistas de la Francia del siglo XVII. Nace en el año 1622 y muere en 1673,  mago hecho dramaturgo,  instauró la Commedia Dell ‘arte con formas convencionales de teatro: música, texto y danza. Parte de su círculo social se componía del filósofo epicúreo Gassendi de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D’Assoucy. Entre sus obras más destacadas, encontramos Las preciosas Ridículas, El misántropo, Médico a palos y en la que yo me centraré: El enfermo imaginario.
El enfermo imaginario, la última comedia del dramaturgo, realizada en el año 1673. Nace esta comedia a partir del estado de salud del autor, el realmente temía la intervención de un médico, en su tortuosa enfermedad. En su comedia ve la oportunidad de enfrentar a esos médicos, de realizarle una crítica a los que en su época se consideraban especialistas de la salud. El libro que utilizaré es editado en el año 1969 por la casa Salvat Editores. Contiene 130 páginas de completo entretenimiento.
Las obras de Moliére son una crítica constante a los “vicios y ridiculeces de sus contemporáneos”[1] y  con el pasar de los años sus obras no pierden esa capacidad satírica y esa posición de Molière frente a la vida, desde la comedia. Hoy en día sus obras siguen siendo representadas, y las críticas siguen aplicando a esos modelos imaginarios que hemos naturalizado. El enfermo imaginario no es la excepción, es un obra majestuosa, con una carga muy fuerte de humor irónico, con unos personajes gigantes, muy bien formados por el autor. Es una obra en que está expuesta la cotidianidad, desde una mirada crítica, desde una exaltación pero a la vez una ridiculización del actuar del ser humano. Nos enfrentamos al leer El enfermo imaginario con una contraposición del autor, frente a lo interesado y ventajoso que puede llegar a ser el hombre. Nos enfrentamos con el amor a partir de intereses, con la avaricia, con la autoridad, con la erudición. Desde el momento en que leemos las primeras líneas una sonrisa se dibuja en nuestros rostros, ya que Molière es perfectamente capaz de trasmitir, por medio de las letras y de sus maravillosos personajes, lo irrisorio de la existencia y lo incapaces que somos para percatarnos de ello. Se evidencia claramente en la obra de Molière, un desagrado hacia los médicos, y casi que logra contagiarnos de dicho rechazo. Nos cuestiona sobre el papel de la medicina en la vida cotidiana, cómo esto podría llegar a ser una simple invención y una tarea llena de intereses, avaricia, entre otras cosas. El enfermo imaginario no fue la única obra, en donde Molière incluyó su repudio hacia los médicos, en “Médico a Palos”, encontramos una que, quizá evidencie esto más que El enfermo imaginario, ya que en el último también están contenidos varios aspectos, y no sólo el papel del médico. En todas las obras del autor, nos veremos enfrentados a esa carga satírica y a esa parodia de la vida. Recordemos que él es una ícono francés de la Commedia Dell’ arte.
Ahora, haré referencia exclusiva a la obra. La obra se compone de: Un prólogo, otro prólogo, y tres actos. El acto primero, se compone de ocho escenas, con un intermedio, un intermedio de baile y tres ballets. El acto segundo, contiene nueve escenas, más un intermedio y un intermedio de plata. Y el acto tercero, se compone de catorce escenas, intermedio e intermedio de baile. Sus personajes, que además de ser bastantes divertidos y exagerados, son doce en escena, pero sin sumarles todos los bailarines que aparecerán durante la obra. Como personaje principal tenemos a Argan, que representará el enfermo imaginario, Belina, como segunda esposa de Argan, Angélica como hija de Argan y enamorada de Cleante, Luisita hija segunda de Argan, Beraldo, hermano de Argan, Cleante, enamorado de Angélica,  Diafoirus, como médico, Tomás Diafoirus, como hijo de Diafoirus y pretendiente de Angélica, Señor Purgón, como médico de Argan, Señor Fleurant, como boticario de Argan, Señor Bonnefoy, como notario, y mi preferida, la más cómica de todas Antoñita, la sirvienta de Argan.
En el texto desde el prólogo, se lanzan fuertes arengas contra los médicos, en el otro prólogo vemos textualmente en palabras de una pastora lo siguiente: “Médicos poco doctos y ligeros”, ahí nos hacemos una pequeña idea de lo que nos espera. La obra como tal inicia con el protagonismo de Argan quien se encuentra haciendo cuentas, larguísimas cuentas de médicos, miles de tratamientos que han sido inoficiosos. Entra en escena Antoñita, quien Argan la ha llamado durante bastante tiempo. Argan la insulta y ella en pocas palabras también lo hace, diciéndole que él es uno de los mejores negocios para los médicos, finalmente la saca, pero antes le ordena que le llame a su hija Angélica. La hija de Argan, antes de acudir y hablar seriamente con su padre, habla con Antoñita sobre su enamorado Cleante y Antoñita como buena sirvienta, le dice que debe luchar por ese amor tan grande. Todo esto va a ser determinante en la historia,  pues de lo que quería hablar su padre precisamente, era sobre su matrimonio. Ella se pone muy feliz cuando él le dice que la pidieron en compromiso, empiezan a hablar respecto a eso, y finalmente los dos se dan cuenta que de quien están hablando no es de la misma persona, su Padre, a quien ella tanto adora la obligará a casarse con un médico, para disminuir los gastos generados por su enfermedad. Angélica, estará muy enamorada de Cleante para tomar esa decisión que arruinará su vida, y se rehusará a casarse con alguien a quien ella no quiere. Su padre entonces la amenazará con el convento.  Después él se quejará con su esposa, quien además demuestra tener una amor infinito por él, ella al parecer lo cuida, lo idolatra como a nadie en el mundo.  Luego se verán enfrentados todos a una situación bastante incómoda, pues habrá una reunión en dónde estarán Cleante, quien se hace pasar como el profesor de música de Angélica. Estará el señor Diafoirus y su hijo, finiquitando el compromiso con Angélica, Belina y por su puesto Argan. Angélica y Cleante, se sienten realmente incómodos, pero encuentran una manera muy sutil de decirle a Argan y los médicos Diafoirus, que ellos están enamorados. Nadie lo nota, pero Angélica muy hostil le dice a Tomás Diafoirus que no se quiere casar con él, le pide un tiempo para conocerle y poder quererlo. Argan se enoja en demasía, así que ya tiene por decisión enviar a su hija a un convento. Luego de esta incómoda escena, Belina le da quejas a Argan, pues ve a Angélica en compañía de Cleante, en una situación bastante amorosa, y como único testigo estaba Luisita, así que Argan obliga a declarar a Luisita frente a él, lo que su hermana ha hecho. Luego de una visita de Beraldo, la historia acaba por desarrollarse, pues, Beraldo aparte de convencerlo que los médicos son unos farsantes, ayuda para que las relaciones con el señor Purgón se rompan por completo.  Compartiré un pasaje que me parece muy determinante en la historia, y que además es bastante cómico, pues Moliére se incluye dentro de la obra, desde dos puntos de vista distintos.
BERALDO: (…) Lo que digo  es puramente entre nosotros, en que vivís, y, para divertiros, llevaros alguna de las comedias de Molière.
ARGAN: Vaya impertinente nuestro Molière, con sus comedias; le encuentro poca gracia en meterse con gente honrada como los médicos
BERALDO: No se mete con los médicos, sino con la ridiculez de la medicina.
Finalmente, Beraldo, logra demostrarle que para ser médico, no se necesita casi nada, tan sólo una ceremonia de graduación y saber envolver  a las personas con recetas que no sirven mucho.  Gracias a Antoñita logran desenmascarar a Belina, simulando una muerte repentina, Belina entra y se entera de la muerte de Argan y se alegra demasiado, entonces él se da cuenta que estuvo durante muchos años, engañado por esa mujer y la saca de la casa. Luego repiten la misma broma con Angélica, quien por casualidad está con su enamorado Cleante, ellos al contrario de Belina, demuestran un  gran sufrimiento por la muerte de Argan. Esto ayudará mucho para que Cleante y Angélica se puedan casar. Es así como Cleante promete volverse médico y hasta boticario, pero el hermano de Argan, lanza una idea al aire, proponiendo que sea Argan quien se vuelva médico. Esto tiene dos cosas importantes, la primera, es que le demostrará (como dije anteriormente), que para ser médico sólo se necesita la ceremonia, y segundo, le dará una lección y es que, no tiene que arriesgar la felicidad de su hija por sus intereses. La obra finaliza entonces con una “ceremonia burlesca de un hombre a quien se nombra doctor, con recitado, canto y danza,” cosas que además están incluidas en la obra.
Es una de las obras más importantes del trabajo que hizo Molière en el siglo XVII. Recordemos que Moliére es un ícono en el teatro Francés, y que además fue contemporáneo a Lope de Vega, Calderón, Ben Jonson y Corneille. Es una obra para disfrutar y apartarse un poco del mundo, uno se mete en los papeles de cada personaje, se le contagia la imprudencia de Antoñita y hasta el sarcasmo e ironía de Beraldo.  Es una obra que además de corta, maneja un lenguaje accesible, oportuno para persona de cualquier edad, nacionalidad e interés, pues además la situación que plantea es totalmente aplicable a nuestra cotidianidad.


Fuentes Bibliográficas

Jean-Baptiste Poquelin: El enfermo imaginario, Médico a palos

















[1] López Lorenzo. Prólogo.  El enfermo imaginario.